Musical instrument đàn bầu as a symbol of ethnic culture in Vietnam and beyond

Full Text

Вступление Данбау - это традиционный вьетнамский однострунный музыкальный инструмент. Монохорды достаточно широко распространены в музыкальной культуре разных народов: это и античный пифагорейский монохорд, и арабский ребаб, и американский блюзовый дидли-боу, и многочисленные однострунные инструменты Восточной и Юго-Восточной Азии - японский итигэнкин, кхмерский ксе дьев и др. Несмотря на разнообразие однострунных инструментов, данбау можно признать единственным в своем роде: конструкция этого инструмента, позволяющая регулировать натяжение струны в процессе игры, делает звук необыкновенно певучим и, скорее, похожим на скрипку, чем на цитру или лютню. Рычаг для регулировки натяжения струны является уникальным конструктивным элементом, у которого нет аналогов ни в системе музыкальных инструментов Юго-Восточной Азии, ни в мировой практике. Современный данбау, оснащённый звукоусилителем, является солирующим инструментом, на котором можно исполнять как традиционную вьетнамскую, так и любую другую музыку. В сочетании с узнаваемым внешним обликом - данбау невозможно перепутать с другим инструментом - он стал символом вьетнамской этнической культуры. Говорят, что этот инструмент «поет звуками вьетнамской души» [Dan bau (monochord) 2016]. Актуальность данной статьи обусловлена тем, что в настоящее время Вьетнам готовит досье для включения данбау в список Мирового нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Кроме того, 1 ноября 2020 г. в Китае вступило в силу постановление о защите материального и нематериального культурного наследия народности цзин (этнических вьетнамцев, проживающих на территории Китая в приграничных с Вьетнамом районах), включая однострунный музыкальный инструмент дусяньцинь (китайское название данбау). Народное музыкальное творчество имеет большое значение в современном Вьетнаме в плане утверждения самобытности национальной культуры, и придание данбау статуса наследия в Китае создаёт острую ситуацию вокруг наиболее известного и значимого инструмента. В русскоязычной литературе данбау пока не уделялось достаточного внимания. Вьетнамскими исследователями было опубликовано значительное количество работ, самая ранняя из которых - работа Хоанг Иена, опубликованная в журнале «Бюллетень друзей старого Хюэ» в 1919 г. [Hoàng Yến 1919]. Позднее данбау исследовали Нгуен Суан Кхоат, Чан Ван Кхе и др. [Nguyễn Xuân Khoát 1960, Tran Van Khe 1977] Из работ зарубежных исследователей наиболее полными и интересными является диссертация китайской исследовательницы Сунь Цзинь (на вьетнамском языке), которая была защищена в 2015 г., а также диссертация Лизы Биби «Вьетнамский данбау: культурная история инструмента диаспоры» [Sun Jin 2015, Beebe 2017]. В данной статье мы рассмотрим конструктивные особенности данбау и технику игры на нём, сделаем попытку собрать и структурировать достоверные сведения об истории инструмента, определим место данбау в системе вьетнамских музыкальных инструментов в старом и современном Вьетнаме, а также рассмотрим, как данбау выполняет функцию этнического маркера для вьетнамских диаспор на примере сообщества цзин, т. е. этических вьетнамцев, проживающих в Китае в приграничных с Вьетнамом районах. Раздел, посвящённый технике игры, подготовлен на основе опыта автора, который обучался игре на вьетнамском монохорде во время стажировки в Ханое в 2007 году. Конструктивные особенности и техника игры на данбау Однострунные инструменты, которые встречаются в музыкальной культуре многих народов, включают разнообразные виды музыкальных луков и цитр, солирующие инструменты и камертоны, однако среди этого многообразия данбау выделяется своей уникальной конструкцией, не имеющей аналогов в мире. Конструкцию данбау при этом едва ли можно назвать сложной. Необходимых деталей всего три: корпус, струна и рычаг для изменения натяжения струны. Опциональным является резонатор, закреплённый на рычаге, который чаще всего изготавливается из тыквы, но может быть сделан и из древесины. Несмотря на необязательность этой детали, именно она дала название инструменту: данбау дословно означает «инструмент с тыквой». Для игры на инструменте также необходим плектр; струна закрепляется на колке. Начиная с 50-х годов XX в. данбау оснащается звукоусилителем. Корпус данбау может быть выполнен из различных материалов. Наиболее архаичным представляется корпус из коленца бамбука (đàn bầu thân tre). Другим достаточно традиционным вариантом является деревянный корпус, напоминающий ящик (đàn bầu hộp gỗ). Именно такие ящикообразные данбау можно увидеть на старых фотографиях начала XX в., где изображены бродячие музыканты жанра хатсам (рис. 1). У инструментов такого типа, как заметно на фотографиях, тыквенный резонатор весьма рудиментарен. Полагаем, что ящик в конструкции такого типа принял на себя роль резонатора, поэтому необходимость в дополнительном резонаторе на рычаге для изменения натяжения струны отпала. Рис.1. «Слепые музыканты», фото антикварной открытки (Тонкин, Индокитайский Союз). Музыкант с данбау слева. Источник: https://www.ebay.de/itm/184285218858 Наиболее распространённым на сегодняшний день является данбау с декорированным корпусом, оформленным наподобие цитры - т.е. по аналогии с вьетнамской разновидностью гучжэна - данчань. У такого данбау изящно закруглены края корпуса, по бокам полированная древесина часто инкрустирована перламутром. Несмотря на «традиционный» вид, такой тип данбау является более поздним. Примерные размеры корпуса - 90 см в длину, 10 см в ширину и 8 см в высоту. Что касается древесины, которую считают подходящей для изготовления данбау, то чаще всего упоминают фирмиану простую, которая традиционно считается материалом, наиболее подходящим для изготовления музыкальных инструментов. Согласно сино-вьетнамской классификации инструментов, хордофоны относятся к «шёлковым инструментам» (кит. си 絲), как следует из названия, струны данбау раньше изготавливались из шёлка. У современных данбау струны металлические. Наконец, наиболее важная, на наш взгляд, деталь данбау - рычаг для регулирования натяжения струны. На вьетнамском он называется «вой дан» (вьетн. vòi đàn), что можно перевести как «хоботок». Название связано с тем, что по форме он действительно напоминает хоботок какого-то насекомого, например, бабочки. Рычаг может быть изготовлен из бамбука или из рога буйвола. Чаще всего струна данбау настроена на до малой октавы. Музыкант в процессе игры зажимает ребром ладони струну таким образом, чтобы она оказалась поделена в соотношении ½, ¼, 1/8, 1/6, 1/3 или 1/5. Одновременно он извлекает звук из струны при помощи плектра. Сейчас плектр чаще всего представляет собой небольшую плоскую бамбуковую щепку, хотя в прошлом он по размерам напоминал карандаш, и его длина составляла около 12 см [Nguyễn Xuân Khoát 1960: 31]. Деление струны в указанных соотношениях позволяет получить следующие звуки (при настройке струны на до малой октавы): ½ - до первой октавы, 1/3 - соль первой октавы, ¼ - до второй октавы, 1/5 - ми второй октавы, 1/6 - соль второй октавы, 1/8 - до третьей октавы. Обычно музыканты самостоятельно наносят на деку разметку, которая обозначает точки, в которых нужно касаться струны плектром. Настройки индивидуальны, поскольку зависят от размеров ладони. Изменяя натяжение струны рычагом, можно повысить или понизить звук на два тона, т. е. на большую терцию. Таким образом в точке, дающей до первой октавы, можно извлечь си, си бемоль, ля, ля бемоль при ослаблении натяжения (потянув рычаг вправо) и до диез, ре, ре диез, ми при усилении натяжения (потянув рычаг влево). Помимо изменения высоты звука, рычаг даёт широкие возможности для различных мелодических украшений - всевозможных мелизмов и вибрато. Звукоусилительная аппаратура, которой инструмент был оснащён в 50-е годы XX в., сыграла важную роль в становлении данбау в качестве национального символа, поскольку она значительно расширила акустические возможности этого достаточно тихого инструмента. История данбау и место в системе вьетнамских музыкальных инструментов Вьетнамская культура развивалась под значительным влиянием китайской цивилизации, и традиционная музыка во всех её аспектах, включая систему ладов, мелодику и гармонию, а также систему музыкальных инструментов, является весьма китаизированной. Однако данбау является автохтонным вьетнамским музыкальным инструментом. К сожалению, установить, когда именно появился данбау, не представляется возможным. Говоря о нём в историческом контексте, вьетнамские исследователи чаще всего ссылаются на труд Ле Куи Дона «Краткие записи об увиденном и услышанном» (Kiến văn tiểu lục, 見聞小錄), который датируется 1777 г. В издании на вьетнамском языке можно прочитать следующее: «Книга “Анналы истории Зяоти” [вьетн. Sứ Giao tập, кит.使交集] гласит, что посланник двора Юань часто бывал на пиршествах во дворце Тапхиен, где девушки и юноши пели и музицировали, по 10 человек с каждой стороны, […] среди музыкальных инструментов - дантыба, данчань и данбау» [Lê Quý Đôn 2007: 78]. Цитируя эту фразу, исследователи и журналисты пишут либо о том, что первое упоминание данбау датируется XVIII в. (время выхода труда Ле Куи Дона), либо о том, что данбау был известен уже в эпоху Чан (1225-1400). Однако в оригинале рукописи «Кратких записей об увиденном и услышанном» на ханване упоминается не данбау, а просто монохорд -исяньцинь弦琴, дословно - «цинь (т.е. цитра) с одной струной». Таким словом вполне можно обозначить и данбау, но никаких указаний на то, что в составе придворного оркестра времен Чан был именно вьетнамский монохорд с рычагом для регулирования натяжения струны, в рукописи не содержится [Lê Quý Đôn 1777: 32]. В статьях о данбау на китайском языке встречается ссылка на ещё более старую книгу - «Новую книгу Тан», в которой упоминается бывший в ходу у «южных иноземцев» однострунный музыкальный инструмент из бамбука, «похожий на кучанскую пипу» [Duxianpaoqin: 12.09.2020]. Упоминание бамбукового корпуса заставляет признать, что этот монохорд, очевидно, имел сходство с данбау, однако нельзя с уверенностью судить о том, что это тот же самый инструмент, так как в этом источнике нет указания на наличие рычага для изменения натяжения струны. Первое достоверное и подробное описание данбау можно найти в выпуске «Бюллетеня друзей старого Хюэ» 1919 г., которое называется «Музыка в Хюэ. Даннгует и данчань». Автор публикации Хоанг Иен описывает целый ряд хордофонов, в числе которых как инструменты, попавшие в Аннам под влиянием китайской культуры, так и автохтонные - данбау, восьмиструнная лютня кэмнам и трёхструнная лютня с удлинённым грифом дандай. Согласно этому источнику, данбау, попавший в Хюэ из Тонкина не позже 1896 г. вместе с труппой слепых певцов жанра хатсам, является весьма распространённым инструментом, который можно услышать даже в самых отдаленных деревнях [Hoàng Yến 1919: 251]. Мы склонны связывать современный облик данбау с внедрением инструмента в профессиональную и полупрофессиональную музыкальную среду - придворную музыку Хюэ и жанр донка тайты, которое произошло на рубеже XIX и XX вв. На иллюстрации в статье «Музыка в Хюэ» и сохранившихся фотографиях начала XX в. можно увидеть только очень простой внешне данбау с корпусом в виде ящика, безо всяких украшений. Полагаем, что, попав в новую среду, инструмент получил новый стилизованный облик, соответствующий духу изящной музыки. Жанр хатсам: из маргинального жанра к культурному наследию Жанр хатсам, который упоминает Хоанг Иен, тесно связан с бытованием данбау. Хатсам - это пение бродячих, зачастую незрячих исполнителей, которое сопровождалось игрой на музыкальных инструментах, в первую очередь данбау, поэтому известны такие названия инструмента, как данбау сам (đàn bầu xẩm) или даже просто дансам (đàn xẩm). Как пишет исполнительница Тхань Тэм, «кажется, что не было ни единой труппы хатсам, в которой бы не было данбау» [Thanh Tâm: 31.10.2016]. Существует несколько легенд о происхождении данбау, и все они связаны с жанром хатсам. Согласно одной из таких легенд, возникновение хатсам и данбау связано с молодой женщиной по имени Тхи Фыонг, которая вместе со своей свекровью оказалась в бедственном положении, когда её муж не вернулся из армии. Скитаясь в поисках мужа и сына по стране, женщины столкнулись с грабителями, которые отняли всё их имущество и лишили зрения Тхи Фыонг. Небожительница, увидев страдания Тхи Фыонг, одарила её монохордом, и, таким образом, героини легенды оказались у истоков жанра хатсам [Le dàn bâu: 18.12.2016]. Бытуют ещё несколько легенд, которые, как и изложенная выше, говорят о «божественном», сверхъестественном происхождении данбау. Во всех легендах есть указание на слепоту первого музыканта, получившего данбау в дар от небожительницы, от Будды или сделавшего данбау по указанию высших сил, а также на то, что этот слепой музыкант основал жанр хатсам. Репертуар исполнителей хатсам включал различные песни. Как указывает музыковед Буй Чонг Хиен, существовало 10 мелодий и более 400 песен, положенных на эти мелодии. Многие тексты песен в жанре хатсам достаточно объемны и исполнялись речитативом [Bùi Trọng Hiền 2010]. Помимо эпических песен, музыканты хатсам также исполняли и популярные народные песни других жанров, и фрагменты песен народного музыкального театра тео. ХХ в. внёс коррективы в бытование жанра. Помимо процессов, которые происходили со всеми без исключения фольклорными жанрами, хатсам подвергся специфическим изменениям, связанным с маргинальным образом жизни артистов. Как пишет Буй Чонг Хиен, многие группы хатсам погибли в результате голода 1945 г. [Bùi Trọng Hiền 2010]. В 1969 г. было основано Вьетнамское общество слепых, в состав которого вошли почти все оставшиеся артисты хатсам. Это было сделано, «чтобы помочь им отойти от бродячей жизни». В обществе слепых все артисты получили другие профессии - их обучили вязанию, изготовлению зубочисток и веников [Bùi Trọng Hiền 2010]. В это время в стране была развернута кампания по борьбе с «отсталыми практиками и обычаями», которая в том числе затронула некоторые фольклорные жанры. Представляется, что хатсам в то время казался как раз одной из отсталых практик, поскольку артисты вели бродячий образ жизни и жили на милостыню. В 1998 г. была принята резолюция 5-го пленума ЦК КПВ VIII созыва «О создании и развитии передовой национальной самобытной культуры». Резолюция провозглашает, среди всего прочего, необходимость защиты культурного наследия [Về xây dựng và phát triển: 16.07.1998]. В рамках этой парадигмы происходит обратный процесс - возрождение жанров песенного фольклора, поощрение интереса к народному творчеству и присвоение различным явлениям народной культуры статуса нематериального культурного наследия человечества. В декабре 2019 г. руководитель Департамента культуры и спорта пров. Ниньбинь сообщил, что совместно с другими северовьетнамскими провинциями Ниньбинь планирует подготовить и направить премьер-министру заявку о признании хатсам национальным нематериальным культурным наследием [Hát xẩm: 13.12.2019]. Полагаем, что реставрация жанра едва ли восстановит аутентичную традицию, поскольку она подразумевала как специфический образ жизни её носителей, так и потребность аудитории в подобном виде искусства. При том что исполнителей хатсам не осталось, официальный запрос на возрождение этого жанра может привести к появлению новой традиции, генетически связанной с хатсам, но соответствующей современным реалиям. Данбау в XX в.: от инструмента бродячих артистов - к национальному символу До начала XX в. данбау был тесно связан с песенным жанром хатсам. Сопровождала ли игра на данбау какие-либо другие виды народного творчества, неизвестно. Сложно воссоздать аутентичную картину народной музыкальной культуры до XX в., поскольку деревенская культура находилась на периферии относительно элитарной китаизированной, и сведений о народной культуре сохранилось немного. Проявление снисходительного отношения к народной культуре отчасти можно заметить и в упомянутой работе Хоанг Иена «Музыка в Хюэ», опубликованной в 1919 г. Автор весьма подробно описывает китайскую систему классификации музыкальных инструментов, конфуцианские каноны, посвящённые музыке, а также в первую очередь перечисляет инструменты, заимствованные из китайского инструментария - различные цитры, лютни и скрипки, - и только потом упоминает данбау и две традиционные вьетнамские лютни: дандай - лютню с удлинённым грифом - и восьмиструнную лютню камнам. Хоанг Иен пишет, что «куда бы мы ни пошли, повсюду услышим звуки монохорда, поскольку этот примитивный инструмент дёшев и прост в изготовлении» [Hoàng Yến 1919: 250], и складывается впечатление, что автор не видит во вьетнамском монохорде ничего особенно выдающегося. В то же время, описывая восьмиструнную лютню камнам, сложный и несколько вычурный инструмент, Хоанг Иен сетует, что она вышла из обращения, и это «достойно сожаления» [Hoàng Yến 1919: 252]. Исследователи отмечают некоторое техническое несовершенство старого данбау: узкий диапазон, тихий звук, малую длительность звучания. Как пишет китайская исследовательница Сунь Цзинь, вследствие этих технических недостатков данбау почти не использовался в представлениях [Sun Jin 2015: 19]. В XX в. после включения в ансамбли профессиональных и полупрофессиональных музыкантов данбау был технологически усовершенствован и постепенно приобрел современный вид. Данбау, оснащенный звукоусилителем, становится неотъемлемой частью любых мероприятий, которые сопровождаются традиционной вьетнамской музыкой. Вьетнамский монохорд включен в ансамбли всех традиционных вьетнамских музыкальных театров: тео, туонг, театра кукол на воде. Непременное участие данбау в театральных представлениях едва ли воспроизводит аутентичную традицию, тем не менее в современном Вьетнаме данбау становится узнаваемым символом вьетнамской музыки и вьетнамской культуры в целом. Данбау сегодня называют «квинтэссенцией вьетнамской нации», «послом самобытной вьетнамской культуры», «олицетворением вьетнамской души». В ноябре 2019 г. было озвучено, что Вьетнамская государственная консерватория планирует направить в ЮНЕСКО досье для включения данбау в список Мирового нематериального культурного наследия [Đẩy nhanh việc đưa đàn bầu: 25.11.2019]. В течение XX в. данбау претерпел значительные изменения: из инструмента, который изготавливался из подручных материалов и был атрибутом слепых певцов, живших на милостыню, он стал самым значимым музыкальным инструментом во Вьетнаме, который представляет не только вьетнамскую музыку, но и вьетнамскую культуру в целом. Данбау у народности цзин Данбау выступает в роли маркера идентичности не только для вьетов, проживающих во Вьетнаме, но и для вьетнамских диаспор за рубежом. Среди вьеткиеу - эмигрантов вьетнамского происхождения, проживающих в США, Канаде, Австралии и многих странах Европы, игра на данбау или любовь к мелодиям вьетнамского монохорда также является важным элементом идентичности. Например, практически мировую известность имеет музыкант-мультиинструменталист и композитор Фам Дык Тхань, проживающий в Канаде. Он не только исполняет традиционную вьетнамскую музыку на данбау, но и дополняет звучание инструмента современными ритмами и мотивами, а также сочетает традиционные вьетнамские мелодии с элементами других музыкальных культур. Иными словами, музыканта можно считать представителем направления world-music, а не блюстителем аутентичной традиции. Л. Биби считает, что исполнение экспериментальной музыки на данбау можно считать особенностью использования музыкального инструмента во вьетнамской диаспоре Канады, и музыкальное творчество является важной частью её жизни. Автор указывает на то, что данбау позволяет музыкантам выражать причастность к вьетнамской культуре, а также создавать сообщество вокруг общего вьетнамского наследия и обеспечивать заметность этого сообщества в инокультурной среде [Beebe 2017: 137]. Отдельный интерес представляет бытование данбау среди цзин - этнических вьетов, проживающих в Китае приграничных с Вьетнамом территориях. В отличие от диаспор вьеткиеу, которые были образованы вьетнамскими эмигрантами в течение XX в., общность цзин сформировалась в начале XVI в. [Григорьева, Шалимова 2020: 52]. На китайском языке данбау называется дусяньцинь (独弦琴), т. е. «однострунная цитра». Во Вьетнаме тоже иногда его называют так, во вьетнамской транслитерации такой вариант названия звучит как докхюенкам (độc huyền cầm), однако это наименование менее распространено. Исполнение музыки на данбау является неотъемлемой частью главного праздника народности цзин - Хацзе (哈节), или Чанха (唱哈). Хацзе включает обряды поклонения предкам и почитаемым духам, а также национальное пение, музыку и танцы. Обряды поклонения проводятся в общинном доме Ха, в котором находятся статуи божеств и таблички с именами предков [Jinzu: 10.12.2017]. В деревне Ванвэй элементом празднества является исполнение музыки данбау в честь Духа моря. В этой части праздника принимают участие более сотни девушек народности цзин, которые наряжаются в традиционное платье аозай и выстраиваются в линию вдоль побережья неподалеку от общинного дома Ха (рис. 2). В 2011 г. дусяньцинь (данбау) был включен в китайский национальный список нематериального культурного наследия. 1 ноября 2020 г. в Китае вступило в силу постановление о защите материального и нематериального культурного наследия народа цзин, включая однострунный музыкальный инструмент дусяньцинь и традиционный праздник Хацзе [South China's Guangxi: 11.08.2020]. Рис. 2. Данбау на празднике Хацзе. Источник: China Daily Присвоение данбау статуса нематериального культурного наследия в Китае и видимая за этим перспектива включения его в список мирового наследия ЮНЕСКО вызывает настороженность исследователей и музыкантов во Вьетнаме. В октябре 2016 г. сообщество музыкантов и музыковедов выступило с заявлением о том, что «данбау - это вьетнамское достояние, которое принадлежит исключительно Вьетнаму». Ранее один из наиболее авторитетных вьетнамских музыковедов Чан Куанг Хай заявил, что Вьетнаму нужно как можно скорее предпринять соответствующие шаги к тому, чтобы «установить право собственности» на данбау, в противном случае Китай может «присвоить» вьетнамское культурное наследие [Đàn bầu là của người Việt Nam: 14.10.2016]. Вопрос, может ли Китай считать данбау своим культурным наследием, действительно очень спорный. В китайских СМИ часто можно прочитать, что дусяньцинь упоминается в «Новой книге Тан», что даёт возможность говорить о том, что монохорд появился именно в Китае в период Тан. Но, как мы уже упоминали, невозможно с уверенностью сказать, что в названном источнике речь идёт именно о данбау, и тем более проблематично утверждать, что имеются в виду цзин, проживающие на приграничных территориях современного Китая. С другой стороны, Чан Куанг Хай на своём сайте приводит свидетельства нескольких вьетнамских музыкантов и исследователей в пользу того, что монохорд появился в Китае совсем недавно [Trần Quang Hải: 22.10.2016]. Как указывают Н.В. Григорьева и С.В. Шалимова, анализ различных элементов культуры цзин показывает, что между цзин и вьетнамцами Вьетнама происходит постоянный культурный обмен [Григорьева, Шалимова 2020: 52]. Сложно сказать, когда именно данбау появился у цзин: возможно, переселенцы пять столетий назад располагали данбау, возможно, он был привнесён позже, но с уверенностью можно утверждать, что тот данбау, на котором сейчас музицируют представители народности цзин, - это современный электрифицированный данбау, стилизованный под сино-вьетнамскую цитру и созданный во Вьетнаме в XX в. Полагаем, что современная форма праздника Хацзе может быть примером изобретённой традиции, которая, если следовать терминологии Э. Хобсбаума, устанавливает и символизирует социальную связь в общине [Hobsbawm 2004: 10]. Данбау, единственный музыкальный инструмент вьетов, не имеющий аналогов в китайском инструментарии. Он выступает своеобразным этническим маркером народности цзин, позволяя ощущать самобытность её культуры и поддерживать этническую общность. В то же время практика использования данбау приобретает современные черты, позволяющие выразить уникальность культуры цзин, но при этом отличные от традиций использования данбау вьетами. Заключение Вьетнамский однострунный инструмент данбау является ярким и заметным символом вьетнамской традиционной культуры. Характерный внешний вид данбау и узнаваемый тембр делают его этническим маркером как для вьетов, проживающих во Вьетнаме, так и для вьетнамских диаспор за рубежом. Тем не менее то значимое место, которое вьетнамский монохорд занимает сейчас, он получил только в ХХ в. Наряду с использованием данбау в традиционных музыкальных жанрах он также становится частью новых форм и творческих экспериментов. Создание современной музыки на монохорде является важной частью жизни вьетнамских диаспор в США и Канаде. Кроме того, данбау играет заметную роль в жизни цзин. Вопрос о праве китайских властей признать данбау достоянием народности цзин является спорным и острым для Вьетнама. Хотя реконструировать историю появления монохорда у цзин едва ли возможно, он очевидным образом является тем элементом культуры, который позволяет цзин маркировать свою идентичность. Позиционирование данбау во Вьетнаме как самого значимого музыкального инструмента также связано с конструированием идентичности и формированием образа национальной культуры. Заметной тенденцией в современном Вьетнаме является поддержка элементов народной культуры, которые в меньшей степени подверглись китайскому влиянию по сравнению с культурой элитарной. В этом контексте данбау как единственный музыкальный инструмент народности вьет, не имеющий аналогов в китайском инструментарии, становится особенно важным элементом национальной культуры Вьетнама.

About the authors

E. O Starikova

HSE University

Email: estarikova@hse.ru
Saint-Petersburg

References

Supplementary files